S
SlivInfoKurs
Модератор
- Регистрация
- 31.03.2020
- Сообщения
- 149 097
- Реакции
- 366
- Онлайн
- 6дн 5ч 3м 11с
чина:
Описание:
Лекции, которые помогут подойти к истории искусств с практической стороны
Первые полчаса каждого занятия посвящены теории. А после Иван будет анализировать работы разных художников, чтобы показать тему на примерах. Те, кто захочет закрепить новое знание через руку, останутся на практическую часть — сразу выполнят задания и получат разбор своих рисунков.
Начнем с понятий попроще: как передать главное одной линией; как сделать даже незаконченный рисунок цельным; какую роль в композиции выполняет черный цвет.
Постепенно темы будут усложняться и дойдут примерно до таких: что такое ритм в рисунке; как передать движение; какую роль в композиции играют вертикали, горизонтали и диагонали. Всё это с примерами из истории искусства и жизни художников.
Первую и вторую части лекций можно смотреть в любом порядке, даже отдельно друг от друга — темы разные. Тот, кто посмотрит оба курса, узнает больше и разберется в основах искусства глубже. Но можно остановиться и на одном — выбирайте по силам.
Программа
На кого рассчитан курс
– На участников любого уровня от 14 лет
Тем, кто никогда не изучал историю искусств, он поможет узнать о важных понятиях и принципах визуального без погружения в унылые дебри сухой теории.
Каким запросам отвечает
– Просто интересуюсь искусством, рисовать не планирую
– Только начинаю рисовать, — ничего не понятно, но очень интересно
– Рисую давно, хочется обогатить практику опытом других художников
– Мне нужно будет изучать историю искусств в будущем
– Хочу стать художником
Программа:
1. Одной линией
Рассмотрим быстрые зарисовки разных художников. Выясним, как расставить приоритеты, подчеркнуть детали и передать главное за минуты с помощью линии.
Практика
Копия зарисовки любого художника: от Рембрандта до Бенуа Гийома. Рисунок с натуры быстрой безотрывной линией. Акцент на направление масс, а не контуры.
2. Оставляя белое
Выясним, почему старые мастера тщательно прорабатывали живописные работы и намеренно не доделывали графические. Освоим принцип non finito и попробуем рисовать так, чтобы остановиться в любой момент и все равно получить цельную работу.
Практика
Копия «незаконченного» рисунка любого художника. Рисунок с натуры по принципу non finito с случайным таймингом: когда закончится время неизвестно, поэтому нужно следить за цельностью.
3. Абсолютный ноль
Лукас Кранах использовал чёрный как фон для чего угодно. А Казимир Малевич чёрным квадратом заменил само изображение. Роль чёрного менялась, но важной оставалась всегда — и в живописи, и в графике. На занятии научимся использовать черный в разных планах и управлять его звучанием с помощью формы пятна.
Практика
Копия любых гравюр на выбор: от работ XVI века до современных, — и добавление в них черного. Натюрморт с натуры с чёрным в разных планах.
4. Чистый цвет и извержение вулкана
Проследим историю «свечения чистого цвета» через работы классициста Клода Лоррена, его последователя Уильяма Тёрнера и художника XX века Марка Ротко. Увидим, как в наше время эта идея отразилась в световых инсталляциях Джеймса Таррелла.
Практика
Копия живописных работ цветным карандашом. Цель — плотность и звучность живописного цвета. Затем натюрморт или пейзаж с натуры по тем же принципам.
5. Ритмичное смотрение
Всё что мы видим в жизни и на картине объединено ритмически. Разберем, как вместо «предметного» восприятия научиться видеть ритмы.
Практика
Анализ ритмических построений — вычленение и копирование ритма.
6. Непрерывность
Всё в мире двигается, а изображение неподвижно — художники по-разному отвечали на этот вызов. Кубисты рисовали предмет с нескольких точек, воспроизводя движение глаза вокруг объекта. Футуристы изображали, как движется сама форма, причем все фазы одновременно. Рассмотрим и освоим эти и другие способы.
Практика
Копия работы кубистов или футуристов. Рисунок движения с натуры.
7. Формат кадра
Движение вдоль поверхности листа — фриз. Это рассказ без начала, центра и завершения. Всё иначе в вертикальном изображении. На занятии разберёмся, зачем по-разному «кадририровать» реальность и какую роль в композиции играют горизонталь, вертикаль и диагональ.
Практика
Копия горизонтальной и вертикальной композиции. Натюрморт с натуры: горизонтальный и вертикальный формат.
8. Кубики пространства
Великие скульпторы Микеланджело, Роден, Джакометти и Бранкузи не копировали реальность, а занимались вопросами движения, поверхности и массы. Разберем, как это поможет художнику решить композиционные задачи плоскостного изображения.
Практика
Рисунки по мотивам разных скульптур. Рисование с натуры на объёме: на бумаге, свернутой в цилиндр, бумажном стаканчике, кубике из бумаги.
9. Изобретение живописи
В античности считали, что живопись изобрела греческая девушка, которая обвела тень профиля возлюбленного. В этой легенде есть зерно истины — традиционная европейская система ограниченной плоскости возникла именно в Древней Греции на основе профильного изображения. Рассмотрим смысл этой системы и выясним, как она влияет на всё, что мы рисуем.
Практика
Копия греческого изображения. Рисунок с натуры с помощью линии и силуэта.
10. Форма воздуха
Контрформа — это не просто плоский промежуток между фигурами, но и глубина. Проследим ее историю в истории искусства и научимся создавать рельефное изображения, рисуя не предметы, а пустоты между ними.
Практика
Аналитическая копия с вниманием к контрформам. Рельеф из плотной мятой бумаги с дорисовкой карандашами. Натура — натюрморт.
11. Рельеф и планы
Планы в изображении как прошлое, настоящее и будущее. Главный план, «настоящее», будет самым объёмным и акцентированным. Разберём примеры подобных композиций и попробуем управлять временем самостоятельно.
Практика
Анализ устройства планов в разных работах и копирование. Натурное рисование натюрморта, пейзажа или интерьера.
12. Внутри сферы
Как Матисс полюбил осетрину и иконы, а традиции византийской живописи стали частью модернистского дискурса. На занятии поговорим о «сферическом пространстве» и освоим выразительные возможности цветного силуэта.
Практика
Аналитическая копия работы со «сферическим» пространством. Работа с натуры по методу цветного силуэта на вогнутой поверхности.
Все лекции
Цена: 7200 руб.
Скрытая ссылка
Описание:
Лекции, которые помогут подойти к истории искусств с практической стороны
Первые полчаса каждого занятия посвящены теории. А после Иван будет анализировать работы разных художников, чтобы показать тему на примерах. Те, кто захочет закрепить новое знание через руку, останутся на практическую часть — сразу выполнят задания и получат разбор своих рисунков.
Начнем с понятий попроще: как передать главное одной линией; как сделать даже незаконченный рисунок цельным; какую роль в композиции выполняет черный цвет.
Постепенно темы будут усложняться и дойдут примерно до таких: что такое ритм в рисунке; как передать движение; какую роль в композиции играют вертикали, горизонтали и диагонали. Всё это с примерами из истории искусства и жизни художников.
Первую и вторую части лекций можно смотреть в любом порядке, даже отдельно друг от друга — темы разные. Тот, кто посмотрит оба курса, узнает больше и разберется в основах искусства глубже. Но можно остановиться и на одном — выбирайте по силам.
Программа
На кого рассчитан курс
– На участников любого уровня от 14 лет
Тем, кто никогда не изучал историю искусств, он поможет узнать о важных понятиях и принципах визуального без погружения в унылые дебри сухой теории.
Каким запросам отвечает
– Просто интересуюсь искусством, рисовать не планирую
– Только начинаю рисовать, — ничего не понятно, но очень интересно
– Рисую давно, хочется обогатить практику опытом других художников
– Мне нужно будет изучать историю искусств в будущем
– Хочу стать художником
Программа:
1. Одной линией
Рассмотрим быстрые зарисовки разных художников. Выясним, как расставить приоритеты, подчеркнуть детали и передать главное за минуты с помощью линии.
Практика
Копия зарисовки любого художника: от Рембрандта до Бенуа Гийома. Рисунок с натуры быстрой безотрывной линией. Акцент на направление масс, а не контуры.
2. Оставляя белое
Выясним, почему старые мастера тщательно прорабатывали живописные работы и намеренно не доделывали графические. Освоим принцип non finito и попробуем рисовать так, чтобы остановиться в любой момент и все равно получить цельную работу.
Практика
Копия «незаконченного» рисунка любого художника. Рисунок с натуры по принципу non finito с случайным таймингом: когда закончится время неизвестно, поэтому нужно следить за цельностью.
3. Абсолютный ноль
Лукас Кранах использовал чёрный как фон для чего угодно. А Казимир Малевич чёрным квадратом заменил само изображение. Роль чёрного менялась, но важной оставалась всегда — и в живописи, и в графике. На занятии научимся использовать черный в разных планах и управлять его звучанием с помощью формы пятна.
Практика
Копия любых гравюр на выбор: от работ XVI века до современных, — и добавление в них черного. Натюрморт с натуры с чёрным в разных планах.
4. Чистый цвет и извержение вулкана
Проследим историю «свечения чистого цвета» через работы классициста Клода Лоррена, его последователя Уильяма Тёрнера и художника XX века Марка Ротко. Увидим, как в наше время эта идея отразилась в световых инсталляциях Джеймса Таррелла.
Практика
Копия живописных работ цветным карандашом. Цель — плотность и звучность живописного цвета. Затем натюрморт или пейзаж с натуры по тем же принципам.
5. Ритмичное смотрение
Всё что мы видим в жизни и на картине объединено ритмически. Разберем, как вместо «предметного» восприятия научиться видеть ритмы.
Практика
Анализ ритмических построений — вычленение и копирование ритма.
6. Непрерывность
Всё в мире двигается, а изображение неподвижно — художники по-разному отвечали на этот вызов. Кубисты рисовали предмет с нескольких точек, воспроизводя движение глаза вокруг объекта. Футуристы изображали, как движется сама форма, причем все фазы одновременно. Рассмотрим и освоим эти и другие способы.
Практика
Копия работы кубистов или футуристов. Рисунок движения с натуры.
7. Формат кадра
Движение вдоль поверхности листа — фриз. Это рассказ без начала, центра и завершения. Всё иначе в вертикальном изображении. На занятии разберёмся, зачем по-разному «кадририровать» реальность и какую роль в композиции играют горизонталь, вертикаль и диагональ.
Практика
Копия горизонтальной и вертикальной композиции. Натюрморт с натуры: горизонтальный и вертикальный формат.
8. Кубики пространства
Великие скульпторы Микеланджело, Роден, Джакометти и Бранкузи не копировали реальность, а занимались вопросами движения, поверхности и массы. Разберем, как это поможет художнику решить композиционные задачи плоскостного изображения.
Практика
Рисунки по мотивам разных скульптур. Рисование с натуры на объёме: на бумаге, свернутой в цилиндр, бумажном стаканчике, кубике из бумаги.
9. Изобретение живописи
В античности считали, что живопись изобрела греческая девушка, которая обвела тень профиля возлюбленного. В этой легенде есть зерно истины — традиционная европейская система ограниченной плоскости возникла именно в Древней Греции на основе профильного изображения. Рассмотрим смысл этой системы и выясним, как она влияет на всё, что мы рисуем.
Практика
Копия греческого изображения. Рисунок с натуры с помощью линии и силуэта.
10. Форма воздуха
Контрформа — это не просто плоский промежуток между фигурами, но и глубина. Проследим ее историю в истории искусства и научимся создавать рельефное изображения, рисуя не предметы, а пустоты между ними.
Практика
Аналитическая копия с вниманием к контрформам. Рельеф из плотной мятой бумаги с дорисовкой карандашами. Натура — натюрморт.
11. Рельеф и планы
Планы в изображении как прошлое, настоящее и будущее. Главный план, «настоящее», будет самым объёмным и акцентированным. Разберём примеры подобных композиций и попробуем управлять временем самостоятельно.
Практика
Анализ устройства планов в разных работах и копирование. Натурное рисование натюрморта, пейзажа или интерьера.
12. Внутри сферы
Как Матисс полюбил осетрину и иконы, а традиции византийской живописи стали частью модернистского дискурса. На занятии поговорим о «сферическом пространстве» и освоим выразительные возможности цветного силуэта.
Практика
Аналитическая копия работы со «сферическим» пространством. Работа с натуры по методу цветного силуэта на вогнутой поверхности.
Все лекции
Цена: 7200 руб.
Скрытая ссылка
